Reeglid on reeglid – aga ära lase end nende järgi valitseda. See on ALEX MUSTARDi selle kuu sõnum, sest isegi kui teie foto rikub kompositsiooni tavasid, on happeproov see, kas see näeb õige välja.
"Võib-olla on kõigi juhendite suurim eelis see, et need aitavad meil fotograafilist silma arendada"
ME EI SAA KATTADA kompositsiooni teema, arutamata klassikalisi reegleid, mis esinevad igas fotograafia või maaliõpik. Kui mäletate sellest artiklist ainult ühte asja, peaks see olema, et need on tööriistad, mitte reeglid.
Rohkem kui ühel korral õpetades veealune fotograafia töötubades olen lasknud fotograafidel mulle fantastilisi pilte näidata ainult selleks, et väljendada neis pettumust, sest nad ei pea kinni seadusetähest – nn reeglitest. See on täiesti vale.
Peamine põhjus, miks ma jätsin need klassikalised kompositsioonireeglid selle minisarja viimase osani, on tagada, et te ei peaks neid piltide kadreerimise kõige-kõigeks.
Sellegipoolest leiavad paljud fotograafid, et need juhendid on väga oluliseks abiks, kui nad püüavad pildiotsijas või LCD-ekraanil stseeni või objekti mõtestada.
Need on sageli sama abiks ka pärast pildistamist piltide valimisel ja kärpimisel. Kui teil on raskusi pildi leidmisega, võivad need olla potentsiaalse objekti avamise võti.
Kuid nende "reeglite" eesmärk on lihtsalt aidata teil teha parema väljanägemisega pilte. Paljud fotograafid ei võta neid juhendeid üldse arvesse, vaid korraldavad teema lihtsalt viisil, mis rahuldab nende esteetilist maitset.
See on hea ja see intuitiivne lähenemine annab regulaarselt pilte, mis järgivad täiuslikult seadusi.
Kompositsiooniteadlikkus on aga kindlasti oskus, mida saab õppida ja pidevalt täiendada. Võib-olla on kõigi kompositsioonijuhiste suurim eelis see, et need aitavad meil oma fotograafilist silma arendada, muutes protsessi palju intuitiivsemaks.
Ja hea uudis on see, et te ei pea isegi vee all olema. Olen kindel, et kõik on mänginud filmirežissööriks olemist, tehes stseeni koostamiseks pöialdest ja nimetissõrmedest kaadri.
Tänapäeval saame isegi oma telefoni kaamerat kasutada. Sõnum on, et mida rohkem me kompositsiooni harjutame, seda meeldivamad on meie pildid.
MA LÄHEN et katta ainult kolm selle veeru kõige kasutatavamat reeglit: kolmandikud, diagonaalid ja jooned. Need klassikalised kompositsioonireeglid pärinevad aastatuhandeid tagasi. Vanad kreeklased tunnustasid tuntud proportsioonide loomupärast atraktiivsust ja kasutasid neid oma arhitektuuris ja kunstis.
Ja enamik viimase 500 aasta suurepärasest kunstist põhineb samuti neil põhimõtetel, nii et olete heas seltskonnas!
Enamikul piltidel on peamine huvipakkuv punkt, näiteks atraktiivne punane pehme korall, kala silmad või teie sõbra nägu. See on koht, kus vaataja pilk on esimene.
See, kus ja kuidas see kaadris paikneb, mõjutab foto esteetilist tasakaalu ja isegi meeleolu. Siin tulevadki mängu reeglid.
Tuntuim on kolmandate reegel, mida kasutatakse laialdaselt maalidel, et anda kompositsioonile meeldiv harmoonia ja mis on üldiselt huvitavam kui objekti kleepimine kaadri keskele. Google JMW Turneri kuulus Fighting Temeraire on klassikaline näide.
Kolmandikute visualiseerimiseks peaksime jagama oma raami kahe vertikaalse ja kahe horisontaalse joonega (kõik võrdse vahega), nii et algne kaader on nüüd üheksast identsest ristkülikust koosnev ruudustik, mille proportsioonid on samad kogu kaadriga.
Paljud kaamerad teevad seda teie eest, asetades selle ruudustiku teie LCD-ekraanile või pildiotsijale.
Objektide paigutamine nende joonte ja eriti ristmike põhijoonte (mida mõnikord nimetatakse ka jõupunktideks) samale joonele annab teie kompositsioonile tasakaalu ja tugevuse. Kuna loeme vasakult paremale, peetakse kõige harmoonilisema kompositsiooni andma kaadri paremal asuvaid lõikepunkte. Kui aga meie objekt on orienteeritud või liigub mingis suunas, on tasakaalu jaoks palju olulisem, et see oleks näoga kaadrisse, nii et ees on rohkem ruumi kui taga.
Hea uudis on see, et veealuseid pilte (ilma sukeldujateta) saab hõlpsasti ümber pöörata. Kuna pole kirjutamist jne, mis asju segaseks ajaks, võime proovida teemat vasakul või paremal.
Slaidifilmil tähendas see lihtsalt slaidi ümberpööramist; sisse digitaalne see tähendab tarkvaras lüliti klõpsamist.
Pilti pöörates peaksime vaatama ekraanilt eemale või sulgema silmad, sest selle muutumist jälgides eelistame vähem tulemust. Kui vaatate korraks kõrvale, saate objektiivselt valida.
Fotograafid võivad oma kolmandiku täpselt tabada obsessiivseks, kuid see ei oma tähtsust. Oluline õppetund on saada objekt kaadri keskelt eemale. Võime kergesti langeda selle lõksu, et pildistame kõike keskeltläbi, sest just siin töötab kaamera autofookus kõige paremini.
Lõpetuseks ärge unustage, et saame pilti alati pärast pildistamist kärpida, et paigutada objekt huvitavamasse kohta.
DIAGONAALID sobivad väga hästi veealune fotograafia ning pakuvad piltidele huvi ja energiat. Sageli loome need lihtsalt kaamerat 45° kallutades, et muuta standardstseen millekski huvitavamaks.
Nad töötavad hästi kleepuvate olenditega, nagu pätid, krevetid ja krabid, kes elavad pulgalaadsetel piitsakorallidel või pruunvetikatel. Diagonaalid sobivad ka liikuvatele objektidele, nagu kalaparved või haid, andes pildile rohkem dünaamilisust.
Teine diagonaalide kasutamine on tavaliste vertikaalsete lainurkmaastike pildistamisel. Nendel võtetel on sageli põhiobjekt kaadri alumises pooles (käsn, pehme korall jne) ja teisene objekt ülemises pooles (siluetiga sukelduja, päikesepaiste). Tavaliselt on tugevam asetada need diagonaalile, mitte otse üles-alla.
Sirged jooned on vee all haruldased, kuid see ei takista meid kasutamast juhtjooni, et anda piltidele sügavust ja kompositsioonile energiat.
Need viivad vaataja pilgu läbi kaadri ja annavad perspektiivi tunde. Klassikaline kasutamine vee all on a foto paljastades ankruliini, mis viib pinnale paadini.
Maalides kasutatakse sageli koonduvaid jooni. Vaadake Leonardo da Vinci viimast õhtusööki ja vaadake, kuidas ruumi jooned juhivad teie tähelepanu keskel olevale mehele!
Leonardo suurendab Jeesuse kontrasti veelgi, kasutades klassikalisi tehnikaid, mida käsitlesime eelmise kuu veerus. Kõigepealt asetatakse Jeesus heleda akna vastu, seejärel riietatakse ta pilkupüüdvatesse ja vastandvärvidesse – punasesse ja sinisesse. Pole kahtlust, kes on siin boss!
Selliseid jooni võib harva leida vee all, kuid vraki sisemused annavad meile võimaluse neid kasutada, nagu ka mõned madalad maastikud, ja need võivad kompositsioonidele palju lisada.
| KÄIVITAMISE NIPP Hoolikas kompositsioon võib muuta tavalise huvitavaks, kuid hoidke seda lihtsana. Reeglid on tööriistad, mis aitavad teil luua meeldivaid pilte. Kui olete teema leidnud, on aeg katsetada ja seda erinevatel viisidel raamida, kuni leiate kõige meeldivama kompositsiooni. Pidage meeles: kui see tundub õige, siis on see õige. KESKKONNAVEE NIPP TÄIENDATUD NÕUANNE |
Ilmus DIVER augustis 2016
