Viimati uuendas 17. augustil 2024 Diverneti meeskond
ALEX MUSTARD ütleb, et te ei pea oma publikul naljakaid prille kandma, et teie pildid paistaksid kolmemõõtmelistena – lihtsalt pidage meeles, mis toimub nii pildi taga kui ka esiküljel.
ME VAATAME fotode juures tasastel pindadel – lehekülg a ajakiri või ekraan a arvuti, tahvelarvuti või telefon. Kuid tegelik maailm ei ole kahemõõtmeline koht.
Üks parimaid viise meie piltide silmapaistvamaks muutmiseks on muuta need kolmemõõtmeliseks.
See ei tähenda stereomaailma süvenemist fotograafia.
Stereoskoopia või 3D fotograafia tõstab pead umbes kord kümnendi jooksul veealune fotograafia, kuna uus põlvkond fotograafe arvab ekslikult, et just see on nende piltidelt puudu jäänud. Ei ole.
Mulle tegelikult meeldib see veealuste dokumentaalfilmide puhul, aga piltide puhul, ei aitäh. Viimane sumin veealuse 3D-kaadri kohta fotograafia oli umbes neli aastat tagasi. Meile kõigile öeldi, et see on tulevik. Nüüd on kõik väga vaikseks jäänud. Enne seda olid 1990ndad,
Kui Les Kemp valmistas stereoskoopilise Nikonose abil tõeliselt meeldivaid AV-saateid. Mõlemal korral valmistasid suure pettumuse süsteemide piirangud. Lainurk on vee all kuningas ja mida laiem on objektiiv, seda dramaatilisem on pilt.
Ülilainurk ja 3D lihtsalt ei sobi maal ega vee all ning see tähendab, et 3D-pildid ei ole just kõige dramaatilisemad lainurkpildid.
Kuid kuigi mulle ei meeldi veealused 3D-fotod, mille vaatamiseks on vaja spetsiaalseid ekraane, projektoreid ja näpuotsaga prille, arvan, et mõttekäigust, mis fotograafe seda teed juhatab, on palju välja lugeda. Fakt on see, et enamik pilte näevad seda paremad välja, mida suurem on nende sügavustunne.
TEHNILISEST perspektiivi, konstrueerime lainurkfotod kahes kihis. Peaaegu alati kombineerime välguga valgustatud esiplaani taustaga, mida valgustab ainult ümbritsev valgus.
Kuid kunstilisest vaatenurgast ei taha me toota pilte, mis on piiratud ainult kahe kihiga. Peaksime püüdma võimalikult suure sügavustundega lainurkpilte.
Selles valdkonnas inspiratsiooni saamiseks vaadake klassikaliste maastikumaalijate, näiteks brittide JMW Turneri ja John Constable'i töid.
Mõlemad olid lameda lõuendi sügavusega pildiks muutmise meistrid. See on üks paljudest põhjustest, miks nende töö on nii veenev.
Lainurga all fotograafia selle sügavustunde tekitamiseks kasutame tavaliselt taustaelemente. See on lihtsam kui esiplaani elementide kasutamine, mida peame hoidma kaameraga mõistlikult paralleelselt, et need oma strobidega ühtlaselt valgustada.
Minu jaoks on võti arendada mõtteviisi, mis on teadlik, et suurepärasest objektist ei piisa vapustava lainurkpildi jaoks. Peame pidevalt otsima neid taustaelemente, et oma kompositsioone täiendada.
Tavaliselt pole oluline, milline on taust, vaid selle olemasolu annab selle foto sügavusega.
Sellised elemendid nagu siluetiga rifipaljand või merefännide, pruunvetikate, kalaparvede, kaugete sukeldujate, tuukripaatide, pinnatekstuuri, päikesekiirte ja muu konkreetsed piirjooned – kõik annavad sügavust.
Mitmed elemendid on suurepärased, sest mida rohkem kihte lisame (mõistuse piires), seda rohkem peab vaataja uurima.
Maastust pildistades otsin sageli esmalt tausta, näiteks pommi või ülaosa, ja seejärel otsin selle aluse ümbert esiplaanil olevat objekti.
Head tausta on sageli raskem leida kui esiplaani, seega tasub neid otsida. Peale selle, kui oleme tausta leidnud, saame tavaliselt sellele vastu pildistada mitut erinevat esiplaanil olevat objekti.
SÜGAVUS EI OLE oluline ainult lainurkpiltide puhul, saame selle lisada ka makrofotodele. Kui loodusfotograafid maal pildistavad teleobjektiiviga, annavad nad kitsa teravussügavusega edasi sügavustunnet.
Nipp seisneb selles, et hoida objekt teravana ja kadreerida see fookusest väljas taustal, et tekitada tunne.
Mõned fotograafid teevad seda veelgi, lisades ka fookusest väljas oleva esiplaani. Need on ideed, mida saame vee all omaks võtta, kuid neid on veidi raskem realiseerida, kuna peame ikkagi kõik ühtlaselt välguga valgustama.
Kui me ei ole ettevaatlikud, on esiplaan liiga hele ja taust liiga tume.
Lahenduseks on valgustada kogu stseen pehme ühtlase valgustusega, mis tähendab kahe stroobi kasutamist, difuusorite kasutamist ning nende kasutamist kella 10 ja 2 stroboasendis.
Peaksime seadma strobid madalatele võimsustele, et saaksime ava avada ja luua mõistlikult kitsa teravussügavuse.
Kui avatud? See sõltub pildistatava objekti suurusest. Mida väiksem on objekt, seda vähem peame ava avama.
SÜGAVUS VÕIB KA süstida lainurksetele esiplaanidele, kasutades seekord objektiivi järsku perspektiivi, mitte kitsast teravussügavust. Kui meil on lainurkobjekt, mis ulatub objektiivist eemale, võib see tõesti vaataja pilgu läbi pildi tõmmata.
Nende esiplaanide väljakutse ei ole nende koostamine, vaid nende valgustamine. Lahenduseks on luua kaamera ette valguskogum, kasutades tehnikat, mida nimetatakse Rabbit Ears stroboksiks.
See loob ühtlase särituse kaamera lähedalt, tungides stseeni sügavamale.
Loome selle valguse, tõstes oma strobid kõrgele korpuse kohale ja asetades need umbes õlgade laiusele.
Alustage nii, et need suunavad otse ette ja seejärel suunake need aeglaselt alla, pildistades, kuni nende tekitatud valgus täidab kogu teie kompositsiooni, täites vaid kaadri alumised nurgad.
Lõppkokkuvõttes on need umbes 20° nurga all, kuid see varieerub olenevalt strobohoova käe pikkusest ja kaamera ja objekti vahelisest kaugusest.
KÄIVITAMISE NIPP
Edukas lainurkpilt võib olla valgustatud kahes kihis, kuid me peaksime püüdma luua seda, mis peaks tunduma täielikult kolmemõõtmelise stseenina.
Alustuseks proovige alati ühendada esiplaanid taustaga, ärge leppige lihtsalt suurepärase esiplaani objekti pildistamisega.
KESKKONNAVEE NIPP
Tausta on sageli raskem leida, mistõttu on paljud sukeldumiskohad kuulsad lainurga poolest: Boo Windows Raja Ampatis, St Johns Wood Egiptuses, Babülon Kaimanisaartel, pruunvetikametsad ja sadamakai. Neid saite armastatakse mitte nende esiplaanide, vaid maalilise tausta pärast.
TÄIENDATUD NÕUANNE
Sügavus on vaid üks teguritest, mis muudavad fotokompositsioonid võimsaks. Kutsun oma töötubades fotograafe üles paariks päevaks sellele keskenduma, et see saaks osaks nende kompositsioonilisest lähenemisest, kuid pärast seda kaaluma muid tegureid.
Nagu iga kompositsioonijuhend, ei tohi see kunagi olla ainus asi, millele mõtlete.
