Cousteau filmil

Mida sa teadsid mehest ja tema elust enne, kui teie poole pöörduti Jacques-Yves Cousteau mängimise asjus?

Tema lugu viis mind tagasi lapsepõlve. Cousteau oli väga kohal, nagu ka tema meeskonnaliikmed. Prantsusmaal oli tol ajal väga vähe telekanaleid, nii et kes iganes televisioonis esines, sai kõigile ilmseks vestlusteemaks.
Dokumentaalfilmide kangelasliku muusika ja nendes näidatud uskumatute piltide tõttu olid kapten Cousteau seiklused minuvanuste laste unistus.
Ja kuigi seal olid näiteks haid, ei tundunud see kunagi päris ohtlik, lihtsalt lõbus, põnev, peaaegu nagu toimuks puhkus!
See on tõesti põlvkondade asi. Hiljuti kohtusin Itaalias kaluritega, kes rääkisid mulle, et mängisid Cousteau või Falco rollis just nagu mina, kui nad olid lapsed Genova lähedal Portofinos.
Kui ma neile ütlesin, et teen Odyssey, oli see nende jaoks midagi väga olulist.

Kas see aitas kaasa teie otsusele osa vastu võtta?

Mäletan hetke, mil mu agent helistas mulle, et filmist rääkida. Seisin Londonis teatri ees ja ma ei kõhelnud hetkekski!
Filmi rakurss ei olnud see, mida ma ootasin. Olin kuulnud, et sellest saab mingi Cousteau eluloofilm tema noorusest kuni surmani.
Jérôme Salle (režissöör) oli loo kallal juba palju tööd teinud ja mõistnud, et 60 aasta jooksul oleks näitleja leidmine, kes oleks kehaliselt võimeline tegelast kehastama, olema keeruline ja kulukam. Ma arvan ka, et see oleks olnud veidi tüütu.
Idee koondada lugu Cousteau ja tema kahe poja Philippe’i ja Jean-Micheli suhetele oli õige valik.
Ilmselgelt tähendas see teatud põhiteemade vahelejätmist, nagu näiteks tema veekopsu leiutamine 1940. aastatel, sukeldujatel vee all hingata võimaldamine või tema esimeste filmide tegemine, mis tõi kaasa Vaikne Maailm Cannes’is 1956. aastal ehk tema elu viimane osa pärast Philippe’i surma, mis oli ökoloogilises mõttes väga oluline.
Kuigi ma olin alguses pettunud, öeldes endale isekalt, et see võtab näitlejavõimalused ära, ei mõelnud ma seda filmi nähes.
Jacques-Yves Cousteau olemuse võib leida Odyssey, kõigi oma vigade, omaduste, vastuolude ja suhetega perekonnaga.

Kuidas sa rolliks valmistusid?

Jagasin Cousteau'ga mõningaid füüsilisi omadusi, pikk ja jõuline, samakujuline nina. Seda tüüpi harjutuste jaoks peavad lavastajad ja näitlejad väga kiiresti mõistma, et see, mida me avalikkusele anname, on sensatsioon, tegelase sära, mitte jäljendus.
Ma võin välja näha üsna Cousteau moodi, aga ma loodan, et mingi tõe ja siiruse peale tuleb ja eelkõige loodan, et need, kes teda tundsid, selles veenduvad.
Cousteau puhul on olemasoleva materjali tohutu maht peaaegu valdav! Esiteks on kõik tema dokumentaalfilmid, milles ta esineb. Siis on palju raamatuid, eriti Franck Machu tohutu köide Filmitegija nimega Cousteau, mille eeliseks on tema filmide kaudu nähtud elulugu.
Lugu algab tema esimeste must-valgete filmidega, seejärel läheneb Vaikne Maailm samuti kõik telesaadete osad. Kõik, mida Cousteau filmis, on loetletud ja segatud elementidega tema elust. See on kütkestav.
Lugesin ka tema enda raamatut Cousteau, Minu Testament: mees, kaheksajalg ja orhidee, omamoodi suurepärane ökoloogiline manifest. Ja seal on väga hea ingliskeelne raamat Brad Matseni "Merekuningas", mis on äärmiselt objektiivne.
Terve aasta enne võtteid ahmisin sõna otseses mõttes kõike Cousteau kohta, et oma inspiratsiooni toita.
Töö kostüümide ja grimmi kallal saavutati ikka ja jälle pilte vaadates. Jérôme Salle pani mind kuulama Cousteau hääle salvestisi, kuid loobusin mõttest proovida seda jäljendada ja keskendusin rohkem tema kõne rütmile.
Hääleulatuse tabamine ja reprodutseerimine oleks tähendanud liiga palju aega ja tööd, millega kaasneb oht, et jääb ilma Cousteau mõnest olulisemast aspektist: segu karismast, ägedast egotsentrilisusest, aga ka uskumatust võimest edastada energiat ja vabaduse ideed. teised.
Ta oli nõrk tegelane oma konfliktide vastumeelsuse ja pere- või ametialaste pingete eest põgenemise poolest, kuid see, kes suutis teid veenda teda maailma lõppu järgima või tema projektide rahastamiseks oma tšekiraamatut välja võtma!

Ta oli ka mees, kes ehitas oma unistuse oma esimese naise Simone'iga.

Jah, korraga nii temaga kui ka ilma – üks paradoksidest, mis ta huvitavaks teeb. Selle iseka vabaduse valiku tegid nad mõlemad.
Ükskõik, mida keegi ütleb või mida me nende kohta teame, olid Simone ja Jacques-Yves paar ja nad valisid selle uskumatu elu, reisides mööda maailma. See paljastab nende kohta palju.
Alustuseks suruvad nad seda eluviisi oma lastele peale, kes järgivad neid nii hästi kui oskavad, õppides lugema alles kaheksa-aastaselt, elades nagu väikesed metslased.
Kui vanemad tahtsid kaugemale sõita, saadeti poisid internaatkooli. Simone valis selle ekstsentrilise elu ja jäi pärast seda meeskonnaga Calypso pardale üksi.
Ma polnud kunagi päris korralikku mereületust teinud – olin peamiselt ranniku lähedal sõitnud. Filmi jaoks käisime Antarktikas ja läbi Drake'i väina, ühe maailma ohtlikuma mere. Ma mõistsin just seal ja siis – merel olemise elevust, ilma vähimatki maad silme ees, täielikku vabadust – tundsin seda oma lihas.
Cousteau sukeldujad, näiteks François Sarano, rääkisid meile, et ühe ekspeditsiooni lõpus peatusid nad Uus-Meremaa ranniku lähedal keset tormi sadamas. Nad andsid endale täpselt nii palju aega, et tankida ja toiduvarusid täiendada ning seejärel läks Calypso taas keset tormi minema. Ei Jacques-Yves ega Simone tahtnud sadamasse jääda.
Ma arvan, et sügaval sisimas põgenesid nad mõlemad ülejäänud inimkonna eest, kuigi ta veetis osa oma elust USA-s, et leida raha selle lennu rahastamiseks.

Kuidas teil õnnestus saavutada selline füüsis nagu Cousteau oma?

Minu jaoks oli see teatud ebaõnnestumine.
Ma arvan, et mõni Ameerika näitleja (Matthew McConaughey näiteks) oleks ilmselt paadi kaugemale lükanud. Cousteauga oli keeruline see, et ma pidin olema väga kõhn, kuid samal ajal pidin tegema väga füüsilisi asju, näiteks sukelduma. Probleem on selles, et alla teatud kaalu oled nõrk.
Pidin ujuma vee all, kandes neid väga raskeid silindreid 14-tunnise filmimise päevaga, nii et mul oli vaja piisavalt energiat. Võtsin üsna kiiresti alla 10kg, ilma et oleksin filmimise ajal juurde võtnud. Tegelikult jälgis Jérôme mu sööki pidevalt, sest ta arvas, et olen liiga mahukas!
kaalun regulaarselt -koolitus ja mu keha pidi olema nagu sukeldujal, rohkem kõhn kui lihaseline.
Lapsest saati veedan aega vee all niipea, kui satun basseini, järve või merre. Olin isegi välja hingates läinud 3-4 meetri sügavusele. Kuid keegi ei öelnud mulle kunagi, et ma pean vaid õhusilindrid selga panema, et hingata ja olla meestest kõige õnnelikum!
Odyssey jaoks pidin ma muidugi professionaalselt õppima. Meil pidi olema harrastussukelduja, aga ka kommertssukelduja tunnistus, sest sukeldusime töö pärast. See tähendas ülimalt põhjalikku meditsiinilist ja neljapäevast sukeldumise eksamit, mille naftapuurtornide sukeldujad peavad sooritama. Olen selle kvalifikatsiooni üle väga uhke.
Ainus probleem tekkis meie esimese tunni ajal (Pierre Nineyga, kes mängib Philippe'i, režissööri ja tema assistenti). Olime Marseille’ tööstussadamas, äärmiselt räpases vees. Me ei näinud oma juhendaja, kes oli vaid meetri kaugusel ja me seisime mudas, mudas ja õlis.
Pidime tegema harjutusi, kus pidime vee all maskid maha võtma ja sain kohe silmapõletiku. Kohutav!
Õnneks läksime järgmistel päevadel lähedal asuvatele saartele sukelduma ja saime samal ajal ka veidi mõnuleda. Tahaksin tunnustada fantastilisi mehi, kes meid koolitasid, eriti Philippe Le Meunerit, kes kõik olid nii uskumatult rahulikud, tõhusad ja lahked.
Sukeldumine oli minu jaoks ilmutus. Ma läksin mägironima Viis päeva üks suvi, tuli treenida teiste filmide jaoks võitlejaks ja olen lapsest saati regulaarselt ratsutanud. Kuid sukeldumisega tutvusin täiesti erinevate inimestega.
Nad kõik on rahumeelsed ja rahulikud loodusesõbrad, kes julgustavad oma sukeldumissõpra aidata.
Need professionaalid ei olnud meiega kogu filmimise ajal, kuid nende kohalolek Horvaatias koos päikese, sooja vee ja suurepärase maastikuga aitas kogu meeskonnal – näitlejatel ja tehnikutel – luua tiheda sideme.
Horvaatiat kasutati 1940. ja 50. aastatel Prantsuse Riviera kujutamiseks, omamoodi kadunud paradiisi enne betooni saabumist – see on osa Vahemerest, mis on säilinud ja veidi vanamoodne. Sellel kõigel oli kummaline, kuid samas võluv ajas tagasi rändamise tunne.
Siis läksime Lõuna-Aafrikasse, kuid see on täiesti erinev: Kaplinn on nagu tohutu stuudio, kus saaksime Pariisi stseene uuesti luua, New York või Marseille.

Kuidas te filmi defineeriksite?

"Odüsseia" ei ole kindlasti kapten Cousteau hagiograafia. See näitab, et naftatööstus rahastas tema varajast tööd ja et ta leppis USA telekanalitega kokku kompromissides, et need tema filme rahastaksid, et tema suhe elusloodusega kõikus ja tema tõeline ökoloogiline südametunnistus ärkas palju hiljem. See võib üllatada publikut, kellel on Cousteau’st väga erinev kuvand.
Mehe vaatamiseks on kaks võimalust. Esimene on imetlev, kuid elementaarne – hästi armastatud isiksus, kuid keda me tegelikult ei tunne.
Teine viis üllatab ja tüütab mind. Teatud osa väidetavalt teadlikumatest intellektuaalsetest tüüpidest on omamoodi soov ikoon hävitada.
Näiteks nõuavad mõned inimesed Cousteau seostamist tema venna Pierre-Antoine'i avaliku antisemitismiga, kes kirjutas kohutavaid asju. Need inimesed on täiesti valesti informeeritud.
Ökoloogia osas tunnistas ta oma vigu, minnes väga kaugele vastupidises suunas, ja saavutas moratooriumi Antarktika kaitsmiseks järgmiseks 50 aastaks.
Ta oli üks esimesi inimesi, kes pani käima häirekellad, mida kõik teadlikud inimesed tänapäeval helisemas kuulevad.
Kui ta tegi filmi The Silent World, polnud tal aimugi, kui suures ulatuses on ookean ohus, kuid 60ndate alguses oli Cousteau see, kes pani Monaco okeanograafiainstituudi teadlased leppima tuumajäätmeid mitte matma. ookeani põhjas.
Ta on tõeline inimkonna kangelane, kelle sõnum on jäänud praktiliselt kuulmata. Kõik, mida rahvusvahelised organisatsioonid industrialiseerimise, ülepüügi ja globaalse soojenemise kohta räägivad – Cousteau oli esimene, kes nendest asjadest sõna võttis.
Seega on tema keskkonnateadlikkuse puudumise pärast kohtu alla andmine rumal ja alusetu ning temast selle filmi kaudu rääkimine on minu jaoks viis panna tema sõnum tagasi arutelu keskmesse.
Kuid see ei takista filmil Cousteau’d iga nurga alt näitamast.

Ta oli siis ainult inimene?

Jah, absoluutselt. Tal olid kindlasti oma vead. Eraelus oli ta naistemees, kellel oli reisidel suhteid paljude naistega.
Minu arvates ei ole nii lihtne välja vabandada tema suhteid oma lastega – leidsin sarnasusi sellega, kuidas mu isa minuga oli. Nad mõlemad olid mehed, kes suutsid teiega jagada kogu oma töö põnevust ja väärtust, kuid samal ajal hülgasid nad teid, olles peaaegu kunagi teiega koos olnud, ja eriti vihkasid nad tõsiasja, et te rivaaliks saades nende territooriumile tungisite. .
Cousteaul oli Philippe'i vastu omamoodi kirglik isalik armastus, kuid ta väljendas seda suure karmusega. Ta armastab teda, kuid tahab teda ka tema ande eest karistada.
Mõned stseenid olid minu jaoks üsna häirivad. Ma mõtlen sellele, kus isa ja poeg kohtuvad Los Angelese restoranis. Philippe’i hääles kuulsin selliseid etteheiteid, mida oleksin võinud oma isale esitada. Ometi olin mina see, kes kehastasin just neid asju, mida vihkasin!
Cousteau rahalise oportunismi kohta pean tunnistama, et saan sellest aru. Ta vajas palju raha, et täita seda unistust, millest on kasu olnud paljudele inimestele.
Ta sai väga kiiresti aru, et ta on meedia masinavärgis kõige olulisem ja nähtavam hammasratas. See saaga vajas kangelast ja ta seadis end keskmesse – tõsi küll, ilmselt läbi nartsissismi, aga ka teadmise, et inimesed vajavad pidepunkti, et see kõik oleks elujõuline.
Kui ta läks Ameerikasse telefirmadega miljoneid läbi rääkima, oli põhjuseks see, et naftatööstus oli tema rahaasjad ära lõiganud. Ma arvan, et see on suurepärane lugu, sest just siis algas uus seiklus, mis pani ta tagasi oma tegeliku elukutse keskmesse.
Cousteau oli midagi enamat kui lihtsalt veealune uurija, ta oli filmitegija ja sellest ajast peale keskendus ta fotograafia, konstrueeris oma kaamerad, leiutas asju. Louis Malle ise ütles, et õppis Cousteau'ga töötades tohutult palju.

Filmitegijatest rääkides, kuidas kirjeldaksite Jérôme Sallet?

Jérôme on tänu oma intelligentsusele tõeline kameeleon. Ta on intellektuaal, kellega saab tundide kaupa filosoofiat rääkida või tegelase teooriaid arutada, aga ta on ka tegutseja, otsustaja, grupijuht.
Jérôme, kellega ma alguses teetassi taga kohtusin, et projekti üle arutada, oli peenuse olemus. Kui läksime sukeldujate koolitusele, avastasin, et ta on alati valmis väljakutse vastu võtma.
Filmimise ajal pani Jérôme alati esimesena oma vesiülikonna selga, isegi kui tal polnud sukeldumine absoluutselt vajalik. Ta on ka filmitegija ja pole palju inimesi, kes suudavad ühelt poolt filmida väga psühholoogiliselt intiimseid stseene kahe tegelase vahel, teisalt aga lennutada end lennukitega mastaapsesse kraami või mehed vee all, ümbritsetuna haidest.
Ta jääb alati täiesti häirimatuks – tegelikult ta armastab seda.

Ja Pierre Niney, kes kehastab poega Philippe'i?

Nagu minagi, mängis Pierre tegelast, mida ta tahtis pikalt edasi arendada ja kaitsta. Imetlen teda kui näitlejat tohutult – tal on uskumatu peenus ja taiplikkus. Ta on kiire, naljakas ja tundlik seikleja.
Oli väga liigutav leida end peaaegu isalikust suhtest näitlejaga, kes on väga sarnane sellele, kuidas ma olin 25-aastaselt.
Pierre on enda suhtes väga nõudlik ja sel juhul tahtis ta luua tõelise inimese, teha Philippe'ist kangelase. Ta töötas ka oma füüsise kallal ja oli kartmatu sukelduja. Ma olin tema peale peaaegu armukade. Lõppude lõpuks oli see film Cousteau'st ja tema oli see, kes sai ujuda koos merilõvide ja haidega!

Audrey Tautou kehastatud Simone Cousteau võib olla publikule uus tegelane.

Kui filmi nägime ja tuled auditooriumis põlesid, pöördusin otsekohe Audrey poole ja ütlesin lihtsalt: "Müts maha teie ees." Ta on rollis erakordne – tal õnnestub luua Simone’i tegelaskuju väga peenelt, ainulaadselt.
Audrey teadis, kuidas ammutada inspiratsiooni tõelisest Simone'ist, kuigi tema kohta on väga vähe raamatuid või dokumente. Ta oli admirali tütar, seega meretüdruk, keskklassi tüdruk, kes otsustas ühiskonnast lahkuda.
Simone koges ka oma abielus valu ja Cousteau vihastamiseks otsustas ta jääda meeskonna juhiks Calypso pardale, juhtima paati.
Kõik need mehed austasid teda väga – nende jaoks, kes veel elus, on ta puutumatu.
Audrey teadis, kuidas kujutada Simone'i psühholoogilist evolutsiooni: ta läbib filmi muutudes üha kibedamaks, kuid jääb õrnaks, armuliseks. Mulle meeldis tema esitus!
Ja ta on üks neist näitlejannadest, kes on võimeline minema suurest ilust millekski ennasthävitavaks. Simone Cousteau oli väga intelligentne naine, kes oli alati väga tähelepanelik tema ümber toimuva suhtes, kuid oli ka sitke. Ma arvan, et Audreyl on sellele midagi väga lähedast.

Olete 40 aastat töötanud koos suurepäraste režissööridega – mida "Odüsseia" teie jaoks tähendas?

Odüsseia ei olnud lihtsalt mingi vana film – me kõik lähenesime loole, sellele perekonnale, seiklusele lähedalt.
Muidugi mängisime tegelasi, aga tegelasi, keda me teadsime või pärast kohtumist inimestega, kes neid tundsid. Minu jaoks oli sellel kõigel kulmineeruv tegur.
Filmi lõpus nutan oma poja Philippe’i surma üle koos oma teise poja Jean-Micheliga, kes istub ookeanivaatega pingil. Ausalt öeldes nutsin sel hetkel tõesti Philippe'i pärast.
Ma ei pidanud mõtlema oma lähedastele, mis on tehnika, mida näitlejad kasutavad ekraanil nutta. See lugu oli saanud minu omaks. Minu kurbus oli Cousteau kurbus oma poja pärast. Seda polnud minuga kunagi varem juhtunud.
Väga haruldane on võimalus mängida tegelast nii pika eluperioodi jooksul, vanuses 37–70 aastat. Kogu Rick Findlateri meigikunst selle saavutamiseks oli erakordne.
Minu jaoks oli "Odüsseia" suurepärane saavutus. See on selline film, millest unistasin teha, kui esimest korda kino avastasin: mastaapne, eepiline.
Ja ma olen veendunud, et kõige väärtuslikumad asjad elus, rohkem kui isiklikud saavutused, on reisimine ja kohtumised. Ma olin selles osas eriti ära hellitatud.

Lambert Wilson, 58, kehastab Jacques Cousteau. Näitleja on sündinud Pariisis ja on pooleldi prantslane, pooleldi iirlane. Tema esimene täispikk mängufilm oli 1981. aastal Five Days One Summer ja ta on teinud palju filme prantsuse režissööridega ning ingliskeelseid filme, sealhulgas Matrix Reloaded, Matrix Revolutions ja Catwoman.

The Odyssey linastub Ühendkuningriigi kinodes 28. juulil 2017